6月4日，温州大学华侨学院组织2025级研究生开展《给阿嬷的情书》集体观影活动，并举办“一纸侨批家国情·青春奋进正当时”主题分享会，将专业研学与思政教育深度融合，以光影为媒，带领同学们走进侨批背后的百年华侨史，在沉浸式观影中感悟华侨精神，在交流研讨中厚植家国情怀。
01光影传情：在银幕中触摸侨史温度
同学们集体走进影院，观看以侨批为主题的温情影片《给阿嬷的情书》。影片以潮汕阿嬷叶淑柔与南洋阿公郑木生跨越半个世纪的书信往来为主线，串联起一段尘封六十年的侨批往事。当孙子晓伟远赴泰国寻亲，意外揭开阿公早已离世的真相，而那位以郑木生名义坚持数十年代写家书、寄送家用的谢南枝，用一生的信义坚守，成就了这段跨越山海的人间大爱。
影片中，叶淑柔在潮汕故土守着家书等待一生，郑木生在南洋打拼至死未归，谢南枝用半生光阴兑现故人嘱托，三个普通人的命运交织在一封封侨批之中，将近代华侨漂洋过海的艰辛、两地分居的思念以及超越血缘的信义担当展现得淋漓尽致。作为侨史专业的研究者，同学们对此更有着别样的触动与共鸣——那些我们在课堂上反复研读的侨批文献，背后正是这样一个个鲜活的生命与沉甸甸的情感。
影厅中，大家沉浸在跌宕的故事里。当看到谢南枝一笔一划写下“淑柔亲启”时；当看到跨越半个世纪的家书铺满桌面，时光在字迹间缓缓流淌时，不少同学悄然红了眼眶。这不仅是一次观影，更是一次与历史的对话，让我们真切感受到了侨批“纸短情长、一诺千金”的重量。
02研思共进：在分享中凝聚青春力量
在班主任苏颂老师的主持下，全体同学召开了主题班会，大家围绕影片内容结合专业学习开展深入交流分享。
“以往我们在课堂上研读侨批，更多是从史料学的角度去考证其年代、内容与学术价值，但今天的电影让这些冰冷的纸张活了起来，让我真正读懂了侨批背后的思念与坚守。”分享会上，有同学结合日常学习进行分享，“作为华侨华人学专业的学生，我们研究的不只是冰冷的历史，更是一个个家庭的悲欢，是一个民族的集体记忆。”
同学们还从侨批文化保护、华侨精神当代传承、温州侨乡特色研究等多个角度进行深入交流。现场讨论气氛热烈，不断碰撞思想火花。
大家纷纷表示，将以此次观影为契机，把感动转化为行动，把华侨精神融入到今后的学习研究中，努力成为有温度、有情怀、有担当的侨史研究者。
03学有所悟：在研学路上践行青春使命
此次观影分享活动，是将专业学习与思想引领相结合的一次有益尝试。不同于课堂上的文献研读，光影的叙事方式让侨史变得可感可知，也让同学们对自己所研究的领域有了更深的情感认同与价值认同。
侨批是“家国情怀”的活化石，也是华侨精神的重要载体。作为华侨学院的研究生，同学们既是侨史的研究者，也是侨文化的传承者。这次活动不仅丰富了班级的研学形式，增进了同学之间的交流，更重要的是让大家在感动中重新思考学术研究的意义与价值——研究侨史，不只是为了完成论文，更是为了铭记一段历史，传承一种精神。
04学生感悟
杜艳玲：影片《给阿嬷的情书》以平凡小人物的人生轨迹，勾勒出近代下南洋华侨的真实群像，让我们跳出固有研究视角，看见华侨历史中鲜被提及的温情与厚重。
过往我们研究华侨华人历史，多聚焦宏观历史脉络与知名侨领，却常常忽略了千千万万远赴南洋谋生的普通华侨。影片主角木生平凡又短暂的一生，正是时代缩影。他因见义勇为意外落海离世，无声落幕的结局，真切展现了旧时代下南洋华侨脆弱的生命状态。他们漂泊异乡、风雨飘零，生命渺小且难被善待，无数普通人就此湮没在岁月长河中。
同时，影片打破了华侨研究以男性为主体的固有局限，生动诠释了珍贵的女性华侨力量。无论是留守故土、独自抚育三子、坚守家庭的侨眷淑柔，还是远在暹罗却凭一己之力扛起两个家庭重担的华侨女性南枝，二人坚韧善良的品性、双向奔赴的真挚情谊，让我们看见女性是华侨群体中不可缺失的重要力量。
此外，影片中老年南枝扮演者乌萨奶奶，身为潮汕华侨后代，以零片酬参演影片，源于心底对故土“唐山”的深切认同。这也折射出众多侨二代、侨三代的身份与文化认同困惑，而这部温情影片，成为他们重构家国认同的重要纽带。
值得一提的是，这部零宣发的小众影片，凭借真挚的人物故事打动无数观众，不仅让大众读懂真实的华侨岁月，也为我们的华侨华人研究，带来了全新的视角与温暖的研究动力。
陈艳姣：看完《给阿嬷的情书》后，我印象最深的是木生在泰国因见义勇为去世，以及淑柔独自撑起家庭的情节。木生虽然远在南洋谋生，但面对危险还是选择帮助别人，我觉得这体现了早期下南洋华侨朴素的责任感和善良。
而更让我感动的是淑柔的坚韧。丈夫去世后，她一个人照顾三个孩子，虽然害怕，却依然敢站出来抓贼，这一点和木生形成了呼应。他们都不是英雄，只是在普通生活里努力守护家人与尊严的人，我觉得这也是很多下南洋华侨家庭的真实写照。
淑柔的经历后来也影响了南枝。南枝选择独自抚养孩子，还承担起照顾淑柔家庭的责任，我觉得电影最打动人的地方，就是这种情义与责任感的延续。
这部电影也让我更加理解下南洋华侨家庭的不易。很多华侨为了生计离开家乡，在异国他乡打拼，不仅要面对生活压力，还要承受长期离散。尤其是女性，承担了照顾家庭和维系亲情的责任，但她们的辛苦却常常被忽视。
对我来说，这部电影最打动人的，不只是苦难本身，而是苦难中人与人之间始终存在的情义与责任感。
蔡承胜：看完《给阿嬷的情书》，脑海里挥之不去的不是跌宕的情节，而是那一封封皱巴巴的侨批，和银信局柜台前攒动的、带着期盼的身影。
从前总觉得“侨批”是课本里冰冷的历史名词，“银信局”是老照片里模糊的旧招牌，直到跟着阿嬷的视角走完半生等待才真正读懂：那一张薄薄的信纸，从来不是简单的汇款单，是南洋码头晒脱的皮、是作坊里熬红的眼、是远走他乡的人对全家老小沉甸甸的全部担当。侨批上从来没有华丽的辞藻，大多是“家中老小安否”“今寄去银圆若干，添衣吃饭”这样最朴素的家常，可每一个字都浸着海外游子省吃俭用的汗水，托着一整个家庭的生计与盼头。
那一间不起眼的银信局，也从来不是普通的邮局。在没有跨国银行、没有稳定邮政的年代，它是战乱里的生命线，是山海间的传声筒。那些穿梭在街巷里的送批人，踩着泥泞的乡路，冒着海上的风浪，把远隔重洋的牵挂挨家挨户送到手里，他们递出去的从来不是一纸书信几块银钱，是漂泊者的平安信，是守家人的定心丸。
我们生在通讯无阻、转账秒到的时代，很难体会“一封信走半年、一句平安抵万金”的重量，可也正是这样的对比，才更懂那时候的侨批有多沉，银信局的灯火有多暖。一纸侨批写尽乡愁，一间银信局守住归途。它从来不是博物馆里蒙尘的文物，是我们祖辈真实走过的路，是刻在中国人骨血里的“顾家”与“念根”—— 哪怕山海相隔，哪怕岁月漫长，总有人带着牵挂奔赴，总有人守着故土等候，这就是最动人的家国情怀。
刘浩然：这是一部能够真正引发情感共鸣的国产电影。因为是华侨华人学专业学生的缘故，我很容易在影像与现实史料之间建立联系；又或许是因为曾在世界温州人博物馆查阅过大量的侨批，以至于观影过程中产生了一种熟悉又陌生的感受——似乎荧幕上的画面离我们遥远而又相当亲近。
以当下的价值观和认知框架去苛责历史中的人物，本身就是一种谬误。倘若无法真正理解特定时代背景下个体所面对的生存处境与现实困境，便很难对他们的选择作出公允评价。接触大量侨批史料后会发现，影片所讲述的故事绝非个案。无论是远赴南洋的谋生者，还是故土家乡的守望者，他们的悲欢离合、家长里短、希望与忧虑，都被浓缩在一封封银信之中。影片不过是从无数次真实发生过的人生故事里，选取了一个最具代表性和戏剧张力的切面。
在我看来，影片最出色之处主要体现在两个方面。
首先是对于历史场景与人物群像的高度还原。从南洋华人社会的日常生活，到潮汕地区的地方文化景观；从批局的运作机制、水客群体的活动方式，到银信封装形式的历史演变，影片在细节层面的考据与呈现都相当扎实。演员的选择与表演风格同样遵循写实原则，也可能因为没有选择名导或流量小生参演，使得整部作品始终保持着可信的历史质感。仅就这一点而言，已经超过了近年来许多国产影视作品。
其次，则是影片对情感与苦难表达的克制。纵观国内许多关注社会群体命运的优秀电影，只要叙事涉及近现代历史，往往难以摆脱“伤痕文学”“反思文学”。而本片则有意识地弱化了时代苦难本身的呈现——无论是南洋底层劳工的艰辛处境、东南亚社会的排华浪潮，还是特殊历史时期的社会困顿，都没有被刻意放大。影片始终将镜头聚焦于人物与故事本身。从某种意义上说，三位主人公甚至可以被视作那个时代相对幸运的人。这里可以与《隐入尘烟》做对比。《隐入尘烟》中的苦难是直接的、物质性的：贵英落水去世后，观众会明显感受到一种命运碾压个体的绝望。而《给阿嬷的情书》的苦难则更加隐蔽。它没有那么多戏剧性的冲突：他们没有死于排华暴乱，没有饿死，没有沦为苦力，但他们始终在错过。一次离开、一次失约、一封迟到的侨批、一次没有等到的归来，几十年的时间就这样流逝。因此，它表现的是一种华侨史中特别典型的情感结构：人活着，但人生已经错过了。
正因如此，木生之死看似突然，实则符合历史真实。在下南洋浪潮中，许多人尚未抵达彼岸便已客死途中，从此音讯全无，这才是更为普遍的历史常态。同样，影片对于老年南枝罹患阿尔茨海默病的处理也颇具匠心。两位女主人公最终相逢时，没有预想中的泪流满面和刻意煽情，而是将数十年的情感沉淀凝聚于寥寥数语与细微神态之间。那些无法言说的遗憾与思念，最终被留给观众自行体会与消化。
归根结底，观众对电影产生共鸣的原因其实十分朴素。它未必需要宏大的主题表达，也未必需要铺天盖地的宣传造势，更不需要依靠刻意制造话题与情绪来赢得关注。只要能够让人感受到人物命运的真实、历史质感的真实以及情感经验的真实，便足以打动人心。本片在票房与口碑上的双重成功，某种程度上也折射出观众对于当下电影市场的一种重新选择——相比被不断放大的情绪与概念，人们或许更期待回到故事本身，回到真实本身。
李洁：观影后，我从影片细节中窥见特殊年代华侨的生存图景和故事内核与华侨华人研究高度契合。
片中两位女性形象，生动展现侨乡女性的精神特质。留守故土的淑柔独自抚育三子，收到丈夫疑似变心的照片后，没有哭闹宣泄，而是静心绣花平复情绪。遭遇误会时，她体谅对方独自育儿的不易，尽显宽厚善良。一代代如淑柔一般的侨乡妇女留守家园，默默稳固后方，成为华侨远赴海外打拼最坚实的后盾。
身在海外的南枝更诠释了华侨的责任与温情。她顾虑寡母幼子在旧时侨乡难以立足，刻意隐瞒木生离世的消息，长年寄钱寄物，替亡友照料其家人。
过往华侨研究多侧重侨胞捐资兴乡、海外创业的宏大史实，而这部影片提醒我们：华侨精神不只体现在家国建设的大事上，更蕴藏在平凡人的温情善举之中，跨越山海的善意与牵挂，正是华侨家国情怀最鲜活的体现。
张昕妍：二刷《给阿嬷的情书》，让我读懂了这部影片的动人之处。它不只是一段跨越山海的爱情往事，更是一幅细腻鲜活的粤闽侨乡民俗画卷、一部厚重质朴的南洋侨民奋斗史。整部影片如同一篇构思精妙的满分作文，伏笔暗藏、前后呼应、先抑后扬，在细腻的叙事中层层递进，最后完成情感与格局的双重升华。影片开头旁人口中“坐过牢、拉过车”的流言，看似调侃，最后都对应主角坎坷真实的侨居经历，剧情环环相扣、层层反转。
影片最后南枝盘起头发独身终老的情节，也让人联想到下南洋打拼的自梳女，侧面反映了侨乡女性坚韧独立的力量。影片结尾落地于真实侨批，写有抗美援朝、家书祝寿内容的侨批，字字饱含华侨深埋心底的家国牵挂，稳稳拔高了整部影片的主题。
胡露意：“原来人与人之间，真的有过这样干净纯粹的岁月。”我无法简单定义这份羁绊是爱情、友情或是亲情，那样太单薄，也太辜负这份跨越半生的深情。就像我最初，低估了片头那句最朴素的话：“阿嬷说，要做一个有情有义的人。”
看完《给阿嬷的情书》终于明白，原来人这一生，可以活得如此赤诚、如此重诺。阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往。世间很多东西靠努力就能得到，可一生得遇一个真心相待、彼此惦念的人，真的需要莫大的运气。
这部电影最温柔的伏笔，藏在侨二代南枝的身上。南枝从小长在南洋，是典型的海外侨二代，不识中文、不懂故土，骨子里是漂泊他乡的茫然。是木生一点点教会南枝，什么是善良，什么是担当，什么是刻在中国人骨血里的情义。木生鼓励南枝识字读书，告诉孩子们一定要知书明理、学有所长，不要再像祖辈一样，一辈子只能靠苦力谋生、被生活裹挟颠沛。在朝夕相处里，在木生和淑柔温柔敦厚的言传身教里，南枝慢慢读懂了人情冷暖、读懂了一诺千金。
更动人的是，那一封封漂洋过海的书信，不止承载着阿公阿嬷的思念，也一点点治愈了南枝的异乡疏离。纸短情长的文字里，藏着故土的温度、家乡的故事、祖辈的坚守。南枝在一封封家书里触摸故乡，在木生和淑柔的情义里看见家国，慢慢褪去漂泊的惶恐，终于找到了属于自己的根与归属感。原来思念从来都是相互救赎。一别经年，此生无缘，自是人生长恨水长东。有些等待，熬白了头发，也等不来一场圆满。人生大半皆是如此，风起不由人，命数不由己。
看完才彻底懂得，人生最大的遗憾，从来不是不曾遇见，而是彼此牵挂一生、惦念一生，却被时代与命运生生隔开一辈子。阿公远赴南洋，一生勤恳打拼，满心念念都是归乡团圆，拼尽半生力气想要归途，最终却客死异乡，至死没能踏上故土半步。阿嬷守着一张旧照片、守着一句承诺，苦等整整六十年。一场大雨弄丢了那封迟到的情书，也困住了她半生的执念。她一人扛下所有风雨，独自撑起一整个家，在无人知晓的岁月里默默坚守、默默等待。等到所有真相姗姗来迟，故人早已归尘，岁月再也回不到最初。整部电影没有恶人，没有狗血纷争，没有刻意的煽情。只有大时代里小人物的身不由己，只有命运的阴差阳错，只有一代人最纯粹、最厚重、最遗憾的深情与坚守。
陈日知：《给阿嬷的情书》以华侨个体的私人书信为叙事载体，从小家情爱折射近代华侨群体的漂泊史。影片依托阿嬷留存的往来信件，还原老一辈侨民跨洋分居的生存图景，信件既是恋人互通心意的情书，也是华侨寄托乡愁、传递生计近况的重要载体。
近代华侨远赴南洋谋生，受远洋交通与通讯条件限制，书信往返动辄数月，漫长的等候里裹挟着谋生的困顿与家国牵挂。文字褪去浮华，没有浪漫修辞，落脚于务工辛劳、故土家事，将个人情爱嵌入侨民迁徙的时代脉络。
相较于现代即时通讯，侨批式情书承载独特的侨乡文化内涵，既是私人情感记录，也是珍贵的民间侨史。影片借细碎温情，让观者窥见华侨背井离乡的隐忍与坚守，读懂藏在一纸信笺里的乡土情结与厚重岁月。
END
图文丨蔡承胜
编辑丨王少拳
初审丨林克凡
复审丨王盼盼
终审丨王 祎
